。三位70年代生人，因为一致的艺术理念和生活主张走到了一块，他们以集体怀旧的姿态向生活致敬，并在这里“和思想赛跑”。

　　因为工作关系，装饰设计公司走过不少，但是，这么一家纯艺术气息、没有掺合一点功利意识的设计公司还是第一次见，在众多以金钱和效率为主要利益诉求点的同行中。“赛思·70”，它显得是那么的另类，甚至给人感觉有些“土”，但它就是那么姿态有点傲慢地存在于柳州各大装饰公司云集厮杀的八一路上。

　　“我们做的不是公司，而是一间设计文化会所，是个开放式的艺术沙龙。”对于世俗的偏见，张开怀、王达光、韦尚清三位70年代生人并不愿意过多地去扭转，而是专心致志地沉醉于他们的艺术天空里。走进这间设计文化会所，所有曾经遗失的记忆都被瞬间点燃，陈旧的枕木、破旧的木船、呆滞的树桩、废弃的马灯，以及那些承载快乐童年记忆的鸟巢，每一件物品都是一把回忆的钥匙。最另类的是，两名员工坐在古船做成的工作台上搞着现代设计。

中庭放一条船感觉“很棒”！

　　水彩专业毕业的张开怀对船有着特殊的情感记忆，他说，如今正在逐渐消逝的一些事物却是他们“70一代”生命中最为重要的东西。

　　张开怀是三江人，从小在江边长大，船是当时他们那里主要的出

行和劳作的工具，跟生活息息相关。刚出生不久的那个冬天，父母抱着小开怀乘船渡江，不小心将他掉入了水中，奇迹的是，包着他的襁褓居然能托着他浮在水面上，让他躲过了劫难。长大后经常到江中游泳，船就是他们最好的跳台。关于船的故事太多太多，船承载着无限回忆，也承载着无穷快乐。

　　在建造这间会所的时候，张开怀特地跑到三门江去找了两艘旧船回来，一艘用来做成了工作台，一艘则做成了茶台，用来接待朋友。大家经常围坐在古船旁开怀畅谈，灵感往往会不期而至。

　　张开怀说，如今许多设计师常常会为找不到灵感而苦恼，其实，灵感就藏在生活里，而对于他来说，更多的灵感则是从那些儿时的玩物得来。录音机、卡带、小人书、铁环，这些从前经常伴随着的东西如今也全被他搬到了会所里，“说不定哪一天，哪个神秘的时刻，它们就会给我灵感”。他经常将一些元素不经意地运用到家居设计中去，往往会获得出人意料的效果。 

　石臼和原木结合的桌子　

物质消失，

回忆不要跟着消失

　　王达光是学环境艺术设计出身的，石磨留给他特殊的生命印记：小时候家里开豆腐坊，经常跟着爷爷在石磨旁转悠，帮磨豆腐。会所里收藏了6只石磨，还有石头马槽，都是他们到乡下收集来的，一些被设计成了茶台。王达光说，随着社会的发展，石磨现在逐渐消失了，但是他不希望记忆也随之消失，于是将这些被人遗弃的东西搜集起

对于三位青年艺术家而言，每一件物品背后都有一段与生命有关的故事，而这些不同的东西都在表达着他们共同的艺术主张。他们认为，其实艺术本身离生活并不远，也不是高高在上的，每个人，无论是什么身份，是高官还是平民，内心对艺设计就是希望拉近每个人与艺术之间的距离，将艺术体现在生活之中，时时都能感觉到艺术的气息。尽管有时候他们的大胆创意一时难以得到客户的接受，甚至因此争得面红耳赤，但他们依然会坚持自己的观点，用最后的作品来说服对方。